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摆姿势和直线前方动画
栏目分类:游戏角色模型   发布日期:2019年05月13日 09:19:02   浏览次数:


当你拍摄所需的一切都已经在脑海中时,你应该只让自发性和即兴创作引导你!“

基本上有两种现有的和极其不同的动画方式:“直前”和“姿势 - 姿势”。这两种工作流程都在业内得到了很好的建立,并且自从1940年左右他们对迪士尼的九位老人的第一次定义以来已经有了很大的改进。但是,没有人使用其中任何一种,而是创造了两者的有用组合。最适合自己的工作流程。

我将首先分别详细解释它们,然后讨论如何将两种工作流程结合起来,以便最大限度地利用您的行动并实现
物理正确性(图01)。

角色动画教程猿


“照直走”

这通常是一种非常直观且流畅的动画方式。在这里,你实际上并没有计划从头到尾的主要姿势,故障或预期。相反,你或多或少从第一帧开始并按照“直线前进”的方式工作,从一个键到击穿,再到下一个关键姿势,直到你到达镜头结束。

角色动画教程直线前进

图02,图03,图04和图05清楚地显示了这种“直线前进”过程; 你如何从“Keypose”,“预期”,到压缩“分解”。在“推离”姿势和“拉伸”之后,您可以进入极限跳跃姿势。接触姿势导致壁球,并且在几次故障中你会到达最后的按键。

通过这个过程,这是你的自发性和即兴创作,因为你可以带来一个非常原始和有趣的镜头。你可以实现自然流动,并产生一个动画,将自身融入故事的流程 - 我的意思是动画的时间和节奏与故事节奏相匹配,而不是像动画一样站立。

角色动画教程直线前进

但是要小心:当你拍摄所需的一切都在脑海中时,你应该只让自发性和即兴创作引导你!例如,当使用重型动物制作中立步行周期时,您应该已经知道一步不会介于8到12帧之间,而是介于16到32帧之间。例如,当你为一个小而神经紧张的角色制作动画时,一个惊讶的反应已经可以在四帧中看起来令人信服了!让您的直觉和感觉引导您走向一个良好的,有节奏的姿势模式和原创表演思想,并记住整个故事的重要指导。伟大的创意,自然的节奏和娱乐时机,最具生命和活力,来自这种工作方式。

因此,“直线前进”意味着你不会阻挡你的设计,但是你会以详细的方式从一个姿势转到另一个姿势。虽然听起来很随和,但也应该注意一些陷阱。没有办法通过使用“直线前进”方法创建动画(电影的粗略3D版本,其中每个镜头只有在3-4个键中移动的字符以指示发生了什么)。因此,不可能构建一个故事并制定出戏剧性的构建!此外,你没有早期的结果与导演讨论,你没有机会尝试同一镜头的不同版本。这意味着寻找最佳解决方案的研究和开发较少。人们很快就会开始失去与镜头整体结构的联系。过早陷入详细的重叠或重量,镜头的结构及其与故事序列的整合。因此,娱乐的积累或角色的发展不会进展或增强镜头 - 这是每次拍摄中最重要的事情。娱乐和进步为您的动画带来了发展,因此也带来了理性。

角色动画教程直线前进

你很容易错过故事中的重要转折; 特定事物必须发生的高潮(例如最小/广泛的行为); 某种运动或情感; 笑话的本质,甚至是僵硬的举动。结果,导演可能会对他的投篮和整个序列感到很大的影响力。在曲线中进行大量必要的清理工作也很容易,角色的肢体或环境之间会有许多不整齐的交叉点,这些交叉点会在渲染之前显示在光照过程中。

角色动画教程直线前进

“直线前进”动画显然是两者中更先进的技术,但基本上要求所有的参考和工具都在你的脑海中。戏剧性的结构,自然的运动和重量(时间),人类和动物心理(表演)和组成应该流动,以及必要的软件工具。


“姿态到另一个姿态”

这个过程通常意味着从一个镜头的“从外到内”工作。首先,你只需要创建一个关键姿势,你想要一个故事节拍,或者你想要一个极限姿势(图06)。其次,你要处理故障,接触和预期(图07a和图07b)。最后但并非最不重要的是,你看看“中间人”(图08)。

角色动画教程构成姿势

你最关注的是关键姿势,花更多的时间来完善它们,制定出良好的行动方式,寻找平衡或失衡,寻找好的剪影,以及扮演角色设计的强大形状。之后,你可以专注于镜头的基本时间和节奏,只有少数这些主要的关键姿势。这使得它非常快速和直观,并且还使拍摄简单明了。

角色动画教程构成姿势

角色动画教程构成姿势

瞧 - 你有一个动画!这就是为什么,在现实生产的这个阶段,以“姿势到姿势”的方式工作是值得的。您可以创建许多不同的块版本的镜头,因此找到最有趣和有趣的解决方案。您还有与导演进行初步讨论的基础!通过这种方式,您可以处理创造性问题,但也可以处理技术问题(例如,角色中的交叉点或他与环境之间的交叉点)。

制作越来越复杂; 意思是布,模拟肌肉变形,头发和毛皮现在都与角色和生物密集使用。从最早的阶段开始,这也会带来许多限制和陷阱。所以工作“姿势到姿势”,你实际上有控制,以确保布有足够的空间,以正常工作。手不在头发里面,腿不会粘在角色的肚子里,依此类推。因此,在修复管道动画时,考虑阴影如何以及落在哪里也可以为3D设置省去很多麻烦。

角色动画教程构成姿势

虽然控制是“姿势到姿势”的最大帮助,但它也可能是一个很大的劣势!与“直线前进”方法不同,您必须在之后添加许多姿势,或者在此处和那里调整身体部位之间的时间以获得有趣的流入镜头,以及逼真的动作。从姿势到姿势,在均匀的时间,或在均匀的运动(弧线加上有趣的故障),看起来真的很无聊


“两者兼而有之”

在接近镜头时总是考虑不同的渲染或层次。你必须从粗略的“直线前进”渲染切换到更受控制的“姿势到姿势”渲染,然后再回到“直线渲染”渲染,依此类推。第一个应该是快速的,“直接前进“阻挡渲染,在全部投篮中以2-4次主力击球(姿势)。我说“快”因为你不应该关心细节,比如手指或脸 - 只要让身体清晰明白,并且框架和空间都很宽敞。不要让像几何交叉点或摄像机角度这样的限制限制你的表演想法。想想角色和他的目标。

在50-100帧的常规长度中,我通常坚持2-4个主要姿势。这样可以让观众感觉很简单,因为他们只看到几秒钟的镜头和ZIPPP! - 镜头消失了!这样你也有时间做一个以上版本的镜头,并稍微探索角色和他的设计。

这不仅适用于单个镜头或序列,也适用于完整的电影。在开始制作动画之前,始终将故事的流程,节奏和剪辑确定为一个整体。因此,当您被分配五个镜头的序列时,首先阻挡所有镜头并控制切割的节奏和动作。当你决定一个表演的
想法,并确定镜头的整体时间和建立时,进入并清理姿势,以确保他们阅读良好,没有交叉点。

在这个非常粗糙的阶段,我通常仅针对主要关键姿势进行面部护理。面部永远是身体最重要的部分,眼睛是它的核心,所以你应该花费至少40%的时间用于面部姿势和时间。眼睛是观众最想看的地方; 他们总是在寻找他们,并试图在他们身上找到角色的个性。“眼睛”是指眼球,瞳孔,眼睑和眉毛。

在这个“第一块”阶段,你必须对镜头的构图和节奏进行铁质控制。定期从屏幕上退后一步,看看镜头,​​就像你第一次看到它一样。你必须学会​​用一个没有任何动画经验的人的眼睛来判断它,他们期待最有趣和最情绪化的娱乐。试着用孩子的眼睛看一下; 一个简单而直接的头脑,简单的逻辑,最重要的是具有完全的诚实和可信度!

现在开始几次“直线前进”渲染。始终从头到尾经历它。同时在镜头的各个角落工作; 即所有姿势,故障,中间和预期都应具有相同的完成度。仍然尽量从尽可能少的钥匙中获取,并始终专注于身体,手臂和腿的时间。这样你可以用相同的度数抛光镜头的每个角落,但是没有任何部分变得过于细致。坚持你之前建立的时间
,不要因为你需要更多的帧来进行特定重叠而将姿势移动或合并到运动中!

保持按键清洁并且不能过度偏移的原因是,为了娱乐,您应该能够调整主要时间直到它被批准,因为当您正在进行3或4次拍摄时连续,你必须同时处理所有镜头,以创建必要的时间结构和整个序列的讲故事。

一方面,你应该以最简单的方式传达你的表演,即找到你的关键姿势之间最简单的过渡。为了动画,不要在花式弧和重叠上工作。但另一方面,它仍然应该是一种惊喜和独创性,无论动作多么简单(抬起一本书,坐在椅子上),你都能找到适合这个角色的解决方案,展现他的个性而且简单以前没用过。尽可能在角色简介的范围内探索并发挥创意!

在这个阶段,学会在不同的渲染中看到,即及时看到(只是感受节拍和姿势发生的整体节奏模式); 例如,快 - 快 - 快 - 慢或慢 - 快 - 快 - 慢。拿一首你喜欢的歌曲,听听鼓手敲击鼓的模式。将此模式转换为一系列关键姿势和BAMM! - 你有一个有趣的节奏!

看到形状,即只看到轮廓/轮廓,身体的正空间和四肢之间的负空间,结合环境组成线和BAMM! - 你有一个有趣的作文!

尽可能多地使用角色设计; 也就是说,真正看看你的角色,并意识到单独一个姿势可以显示的不仅仅是一个动画。

首先要注意关键姿势之间的有趣分解,即结合良好的弧度,壁球和拉伸,以及在单个姿势=击穿中改变形状。当我们处于这个阶段时,时间的方法已经改变。在此之前,你通过你的感觉和直觉以一种非常“直接”的自发性来确定时间。现在,您已达到下一级别的详细信息,并且必须查看实际的帧及其角色。因此,我始终牢记2D动画中2s和1s的规则:2s计划或“常规”帧数,你总能在中间放置至少一个姿势!这样,您可以更好地控制中间人,并为计算机留下越来越少的工作。例如,在第1帧上放置一个关键姿势,在第16帧上放置下一个关键姿势。将它们之间的细分放在第9帧上。现在,您在细分的每一侧都有8个框架,您可以再次在它们之间设置姿势。在均匀的帧过渡和不均匀的帧过渡之间有一个很好的组合,你最终会得到一个非常逼真的结果!


“对比”

可能创造有趣动画的最有效方法是对比度。它吸引了观众的注意力,思想和心灵 - 而不仅仅是他的眼睛!

对比,时间方面,意味着缓慢的节拍与快速的节奏; 断奏对流体线移动; snappy移动反对持有,等等。

对比度,构图方面,意味着小巧,多彩和细致的形状可以对抗大而单色的简单形状。例如,在简单的无云天空下,一个色彩鲜艳,色彩鲜艳的人物轮廓; 在高度细致和丰富多彩的丛林环境中的单色风格角色设计,等等。

对比,性格,显示了内在的典型特征和个性之间的差异; 例如,一个年轻,紧张和好玩的孩子,对抗一个沉重,坚忍,严肃的银行男人 - 对抗小眨眼或面部护理的大而广泛的举动。使用运动和静止姿势之间的对比。在类型中尽可能多地显示差异; 即紧张/沉默,害怕/鼓励,女性/男性,以及大小,体重,年龄,教育,环境,社会地位,目标和生活中的优先事项之间的差异,直到达到心理水平。

对比度,相机方面,使你可以使用的相机尽可能多的使用; 即使用手持式,适当的平移或卡车运输进出,甚至相机震动,当它们增强动作的影响。请记住,拍摄的目标是让观众感觉好像他们正好站在其中,

并且是行动的一部分。相机是观众的眼睛,你的工作就是领导它!对比度,深度方面,通过描述三维空间总是显示场景中的深度; 即计划穿过实际3D环境的足迹,并在透视图中计算出姿势和弧线。

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