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在Photoshop中使用象征主义和设计主导的选择进行绘画
栏目分类:游戏人物模型   发布日期:2019年07月02日 09:13:18   浏览次数:



介绍

在浏览教程时,我经常发现很多都完全专注于“如何”而不是那么多注重“为什么”。在过去创建的教程完全谈论我的技术时,我希望本教程的重点是更多的设计领导。我将主要讨论我所做出的选择,以及为什么我将这些选择与我所做的研究一样,从参考象征主义。

这是一个以角色为中心的作品,向我们介绍了混沌女神,其风格为古典肖像。


步骤01:没有参考的草图

我认为在绘制草图时不要有太多的外部影响是非常重要的,因为我相信这可以在潜意识层面上创造约束。在草拟我的想法时,我尽量不要担心解剖,无论是有意义的还是解剖学的,或者我将如何创造最终的作品。我只是想弄清楚一个想法,我最初放下的东西通常很丑陋,而且通常都是不正确的,但这是一个免费而且完全属于我自己的想法。

没有参考的草图去除了外部影响所施加的潜意识约束。


步骤02:创建参考

一旦我知道自己想做什么,我就可以把我需要的参考文献放在一起。您可以花几个小时在网上搜索完美的姿势和参考,但我发现创建自己的引用通常最容易。这也确保了我不会强迫我的作品具有刚性,就像经常在库存照片中找到的那样。

我花了一些时间思考我正在创作的艺术品,并试着去感受我正在进入的姿势。重要的是,我所采用的参考感觉自然而不是强迫,因为强制姿势将是刚性的,并且在最终绘图中它们的错误将是显而易见的。

我总是最好的模特,因为我确切地知道我想从我正在寻找的参考文献中得到什么。


第03步:使用您的参考

Photoshop的诱惑只是简单地追踪引用,但我觉得这很重要,即使你使用的是你自己引用的引用,也可以使用引用作为参考。跟踪将确保您正确地执行所有操作,但从引用中进行绘制意味着您有机会创建有趣的线条,夸张和更多的角色,而不是您只是创建照片的副本。同样重要的是要记住,没有任何东西是从追踪中学到的,因此从参考中开展工作也是一个很好的机会来刷新我们对主题的知识。

对于这件作品,我希望我的解剖结构足够准确,没有任何不正确的感觉,但也不是那么准确,以至于我失去了作品的风格和特征。你会看到我花了一些额外的时间在这里标出肌肉。我已经这样做了,因为我的参考中的灯光不是很强,而且我不是一个非常强壮的模型,所以标记这些将在以后为我添加灯光时帮助我。一本带有肌肉图的好旧解剖学书总是有用的。

通过使用您的引用,但不跟踪它来创建有趣的线条和形状,夸张和角色


第04步:形状和符号系统

因为这件作品想要做出有趣且具有象征意义的设计选择。我使用了很多三角形(以紫色显示),因为它们是强大的象征力量的强大形状。

皇冠参考了通常被认为是混沌的象征(以红色显示)。与三角形混合的混沌在角色中创造了一种有趣的动态 - 强烈,平衡和对称,但戴着一个混乱的冠冕; 这些元素通常不会在一起,我希望它们能够创造一些额外的深度和兴趣。为了补充一点,我在Chaos符号中创建了一个圆圈(以绿色显示)并围绕着数字头部。这个光环将这个形象提升为神圣和神似的东西。最后,我创造了一个面向中心的最终三角形形状 - 这将观众的眼睛吸引到她的手上,同时创造出令人不安的对比形状,增加了混乱的一般感觉。

形状和符号系统可以是一个强大的工具。仔细考虑您使用的形状和与之相关的帽子。


第05步:直线上没有混乱

为了确保整个作品中存在混乱的元素,尤其是表冠,我确保在任何地方都不使用任何直线。一切都有点弯曲; 金属矛杆的宽度都是不同的,并且在每个单矛中都有所不同。每个矛头都经过单独喷漆,以确保尺寸和形状都略有不同。尽管这件作品的对称性,这样的微小差异增加了整体的无序感。

我想通过避免直线来增加一些不安和混乱感。


步骤06:使用蒙版创建空间感

在每件作品的开头,我都喜欢识别关键层; 在这种情况下 - 背景,皇冠,面纱,然后图。我根据原始草图剪掉了这些并保存了它们的填充层,如果需要的话我可以将它作为掩模使用。在这种情况下,当我想要软化图形的外部时,我最终使用了面具,让她觉得她已经离开了背景。我之所以这样做,是因为我希望背景让人觉得这是一个她占据的空间,而不仅仅是她背后的平面色彩。

我发现有效地做到这一点的一个好方法是选择图形的原始面具,即使形状现在已经改变了一点,然后把它变成一个面具,我可以擦除或推回图形的部分而不会丢失任何一种硬形式,以防我想在以后再次使区域变得清脆。这些面具帮助我以非破坏性的方式柔化了轮廓,并让我以一种快速而容易的方式将她与背景统一起来。

在绘画开始时保存面具可以在以后方便使用。


步骤07:颜色变化和渐变映射

尽管在绘画过程的开始时我已经仔细选择了我的调色板,但我到了一个我真的不喜欢的阶段。颜色并不差,但他们没有达到我想要的基调。

在一件作品中调整颜色可能会让人觉得有点冒险,而且很容易使颜色变得非常泥泞,并且会丢失很多你已经花费数小时绘画的细微之处。我发现避免这种情况的最好方法是使用渐变映射而不是级别调整。

可以在Photoshop的“调整图层”中找到渐变映射。值得注意的是,您可以像使用任何其他调整图层一样将遮罩和图层模式应用于它们。渐变贴图的工作方式是将图像的高光和阴影映射到您选择的渐变色谱的每个端点,并将中间调填充到其间的渐变。我已经在图层模式中将渐变贴图设置为“颜色”,并且不透明度低至33%。这改变了我的调色板,从霓虹灯变成了一个美好而尘土飞扬的东西,为我想要进入的新方向提供了一个很好的起点。

使用渐变映射的剧烈颜色变化比颜色调整具有更小的破坏性。


步骤08:优化关键区域

最后,我想谈谈细节。选择多少以及在哪里精炼您的绘画是引导观众注意感兴趣领域的绝佳方式。我选择在这里完善脸部,使用柔软的笔刷和小笔触为她的功能增添美味。最接近她脸部的手是下一个最精致的区域,其余的绘画变得越来越粗糙和纹理。我正在使用模拟油画颜料的画笔来获得更宽的图像,因为画笔的纹理将颜色精美地融合在一起,并增加了对未精制区域的兴趣。如果它从远处读得很好,并不是所有东西都需要抛光,因为大多数人都不会在那么多细节上看图像。

通过改进关键区域而不是处理整个部分来引导观察者的眼睛。


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